Ma bibliothèque
J'aime les beaux livres, et l'histoire de la photographie. Je ne présente ici qu'une partie de ma collection, des photographes et quelques manuels pratiques. C'est un extrait non exhaustif qui présente une partie de mes références ou tout simplement des photographes que j’apprécie. Le monde technologique d'aujourd'hui a beaucoup d'intérêt, cependant pour moi il n'est pas un substitut au livre. Il y a quelque chose dans le fait de tenir un livre dans les mains qui est unique. La sensation d'avoir un bel objet qu'est un livre n'a pas d'égale. Les livres sont aussi et surtout des références dont il faut parfois s'inspirer. C'est la façon dont ils se réunissent tous qui en fait une belle collection qu'on peut lire encore et encore. Enfin un beau livre de photographie c'est un peu d'expo chez moi.
Ma petite collection sur le sujet est pour moi un moyen de me plonger et me replonger dans le monde de de la photo qui m'intéresse. Un livre est à redécouvrir, car avec le temps le regard change sur les photos qu'il contient et je les revois différemment.
Dans le domaine de la photo de rue je suis beaucoup plus sensible au courant anglo-saxon et plus particulièrement américain et de ceux qui s'en inspirent. A partir des années 40 le mouvement new-yorkais caractérise l’émergence d’une photographie de rue libérée, éloignée de l’approche cubiste ou surréaliste de la photographie européenne. Là où Paris recherchait l’émotion et la poésie, la photographie new-yorkaise était plus expérimentale et annonçait l’avènement du Street Art. De 1935 à 1965, les photographes américains et étrangers installés à New York capturèrent l’atmosphère de l’époque à travers des photos de rue modernes et engagées. Ce fût une véritable révolution visuelle et culturelle, c'est ainsi que certains précurseurs comme Ernst HASS et Saul LEITER ou autre Fred Herzog osent la couleur au début des années 50, alors que seules à l'époque les photos en Noir et Blanc était considérées comme des œuvres artistiques. Toutefois ces photographes expressifs ne partent pas tout à fait d’une page blanche grâce à Walker Evans ou Henri Cartier-Bresson. Walker Evans initiera aussi le mouvement en documentant la banalité urbaine et les détails du quotidien. Dans cette catégorie, je rajouterais dans mes photographes préférés contemporains, Alex Webb, Joël MEYEROWITZ, Harry GRUYAERT et bien d’autres.
Dans le domaine du portrait, j’apprécie le portrait “Fine Art”, mais je suis très éclectique et mes références vont de Dorothéa Lange, Richard Avedon, Diane Arbus ou autre Robert Mapplethorpe entre autres, puis de Steve Mc Curry, Lee Jeffries, Jimmy Nelsson, Annie Leibotiz entre autres aussi jusqu’à des photographes moins connus. Ce genre est vaste et en constante évolution, d’autant que son histoire débute dès la naissance de la photographie.
Dans les autres domaines, comme la photographie sociale, le documentaire, le paysage …j’ai des références multiples et variées allant d’Ansel Adams à Sebastiao Salgado…jusqu’à Grégory Crewdson et beaucoup d’autres. Je regarde chaque genre différemment, ce qui compte dans ses domaines c’est qu’une émotion me soit renvoyée, ou une histoire racontée dans un beau livre.
je possède aussi des livres pratiques, sur la photo de rue, les portraits, l’éclairage studio, les prises de vues etc…
Voici quelques uns de ces livres:
Alex WEBB : “The suffering of light”
Grande monographie rétrospective consacrée à l’œuvre d’Alex Webb, photographe américain membre de Magnum.
Reconnu comme l’un des pionniers de la photographie couleur aux États-Unis, depuis les années 1970, Webb a su créer des photographies marquées de fortes couleurs et d’une lumière intense. Son talent empreint d’humour et d’ironie s’exerce particulièrement quand il met en scène les tensions culturelles et raciales. L’ouvrage présente des œuvres majeures comme des photographies jamais publiées auparavant retraçant plus de trente ans de carrière d’un des maîtres de la photographie contemporaine.
Un grand photographe de la couleur en photo de rue . Un livre à avoir dans une bibliothèque.
Il fait parie de mes photographes de rue préférés.
Kiki XUE : “PORTRAITS”
Ce livre a été une de mes découvertes 2023 et figure en bonne place dans ma bibliothèque. Pour les amateurs de beaux portraits imprimés sur un beau papier, un livre superbe.
Kiki Xue, jeune photographe d’origine chinoise vit et travaille entre Paris et Milan. Après des études de mathématiques, il se consacre à la photographie de mode et à la création en parallèle de véritables photographies d’art.
Dans ce livre ses séries se concentrent autour du portrait et en particulier du costume traditionnel porté par des acteurs de l’opéra chinois. On y découvre aussi d’autres travaux.
Magnifique livre.
Gregory CREWDSON : “Alone street”
Né en 1962 à Brooklyn, Gregory Crewdson vit et travaille à New York. Figure majeure de la photographie américaine, il met en scène ses photographies comme des films avec acteurs, décors, accessoiristes, storyboards, maquilleurs. Chronique d’une Amérique sans gloire, les images entêtantes de Gregory Crewdson ont pour théâtre les petites villes post-industrielles rongées par une angoisse sourde.
Dans chaque photographie – élaborée comme une scène de film avec ses acteurs, son équipe artistique et ses moyens techniques impressionnants. La lumière, les couleurs, les détails les plus infimes sont soigneusement maîtrisés et agencés afin de dégager cette mélancolie si tranquille et si troublante propre au travail de Crewdson.
Alone Street rassemble deux séries majeures, Cathedral of the Pines et An Eclipse of Moths qui enrichissent le vaste corpus de son œuvre et illustrent à nouveau son extraordinaire profondeur. Mais ces « tableaux » qui opèrent comme des images mentales semblent cette fois-ci abriter des tourments plus intimes.
Joel MEYEROWITZ
Pour qui s’intéresse un peu à la photo de rue, on ne présente plus Joel Meyerowitz, américain né à New York en 1938, il y vit toujours.
Joel Meyerowitz a surtout fait école en étant l’un des premiers à défendre la photographie en couleurs. D’abord axé sur les scènes de rue captées au 35 mm, son travail a ensuite évolué vers la fresque minutieuse prise à la chambre grand format. En 1981, il a été élu photographe de l’année par l’association de San Francisco, The Friends of Photography. Ses œuvres sont entrées dans les collections du Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, à New York, et ont été exposées et publiées dans le monde entier. Il est l’auteur de quinze livres de photographies. Il est aussi connu pour avoir été le seul photographe « autorisé » sur le site de Ground Zéro. “RETROSPECTION” comme son nom l’indique est une rétrospective sur ses travaux, un livre que j’ouvre souvent. Une référence incontournable
Tatsuo SUSUKI :” Friction/Tokyo streets”
Natif de Tokyo, il a fait ses armes au sein de l’école de photographie « Resist ». Son travail détonne par sa mouvance, sa spontanéité et ses différents cadrages, qui tous nous invitent dans l’intimité des passants. On découvre alors des visages paniqués, épuisés, passionnés, étonnés, heureux et parfois brisés. Une chose est sûre : Tatsuo SUSUKI réussi brillamment à retranscrire toute la puissance d’un être à travers ses photographies de rue qui témoignent sincèrement d’états d’âme pris sur le vif. Son livre "Friction - Tokyo Streets" est pour moi une grande découverte
Harry Gruyaert
Né à Anvers, Harry GRUYAERT est l’un des rares pionniers européen à utiliser la couleur de manière purement créative. Comme chez LEITER, les personnages sont réduits au rang de silhouettes, de dos ou souvent sans visage et l’ombre est aussi dure qu’importante. Membre de l'agence MAGNUM depuis 1981, il est pour autant peu connu par le grand public à la hauteur de son talent...et pourtant c'est l’un de mes photographes préféré. Il traite de bien de sujets jusqu'à ce que l'on se rende compte que le sujet principal est la couleur. Harry GRUYAERT pour moi, a réuni la synthèse entre les anciens et les modernes. J'ai 5 de ses livres ," HARRY GRUYAERT"," ROOTS" "MAROC" et le dernier les derniers acquis "INDIA", et “Beetwen Worlds” . J’ai l'intention d'acquérir toutes ses publications tant ce photographe me fascine et me parle
Fred HERZOG : “Modern Color ”
Photographe canadien, peu connu il est pourtant l’un des pionniers de la photographie couleur du milieu du XXème siècle, Fred Herzog excella dans l’usage du film Kodachrome.
L’ouvrage Fred Herzog." Modern Color" explore ses talents de coloriste et de photographe de rue fasciné par les détails étranges de Vancouver. Ses photographies sont des aperçus perspicaces de la nature humaine .
Il est dans la lignée d'un Saul LEITER et il fait aussi parti de mes photographes préférés.
Ernst HAAS
Un des premiers pionniers de la photo en couleur, Il a été est le premier photographe à avoir été exposé en couleur au MOMA (New York Modern Art Museum) en 1962. L'histoire retiendra William EGGLESTON, comme précurseur de la photo couleur, qui pourtant y exposa 14 ans plus tard. Ernst HAAS n'a pas eu la notoriété méritée et est tombé dans une forme d'oubli. Ce n'est qu'en 1971 qu'il acquiert une reconnaissance. Je tenais à lui rendre hommage et l'avoir dans ma collection
Il fût aussi le premier a être publié en couleur dans la presse. En 1952, le magazine américain Life demande à Ernst Haas de travailler en couleur sur New York, alors que le photographe expérimente depuis quelques temps déjà avec cette nouveauté encore très difficile à manier techniquement. Ces images, rassemblées dans "NEW YORK IN COLOR 1952-1962", marqueront toute une génération de photographes amateurs et contribueront à faire changer la perception de la couleur en photographie. Il aussi été l'un des dirigeants de l'agence MAGNUM. C'est donc un incontournable dans une collection
Annie LEIBOVITZ : “ Wonderland”
Une magnifique anthologie d’images de mode. Annie Leibovitz n’est rien de moins que la plus grande portraitiste photographique vivante d’Amérique elle a changé la photographie de mode pour toujours.
Le récit surprenant de la légendaire photographe Annie Leibovitz sur ses rencontres avec la mode pendant cinq décennies. En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là, observe Annie Leibovitz dans la préface de Wonderland. « La mode joue un rôle dans le schéma de tout, mais la photographie vient toujours en premier pour moi. La photographie est la partie la plus importante. Et la photographie est si vaste qu’elle peut englober le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode... Mon travail pour Vogue a alimenté le feu pour un type de photographie que je n’aurais peut-être pas exploré autrement.
Comprend 350 images extraordinaires (dont beaucoup d’entre elles inédites) présentant un large éventail de sujets : Nicole Kidman, Serena Williams, Pina Bausch, RuPaul, Cate Blanchett, Lady Gaga, Matthew Barney, Kate Moss, Natalia Vodianova, Rihanna, Chimamanda Ngozi Adichie, Karl Lagerfeld, Nancy Pelosi. Avec une préface d’Anna Wintour.
Un ‘gros” livre superbe avec une excellente qualité du tirage
Saul LEITER
Photographe américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la photographie couleur à une époque dans laquelle seul le noir et blanc était considéré artistiquement. Saul LEITER fait partie de mes photographes préférés.
Avec "Early Black and White", "Early Color et
"All about Saul Leiter", j'ai l'essentiel de son oeuvre.
Sebastiao SALGADO : “ Genesis”
Sebastião Salgado est un photojournaliste brésilien dont les photos en noir et blanc capturent les environnements naturels et les personnes qui y vivent. Salgado se sert de ses images pour promouvoir la préservation de l’environnement, centre d’intérêt de son projet GENESIS (2004 – 2011). Le témoignage de Salgado sur les paysages, la faune et les communautés indigènes montre l’urgence et la nécessité de protéger la Terre. C’est aussi un photographe humaniste engagé pour la planète. GENESIS est un livre superbe.
Robert FRANK : “ The americans ”
"The AMERICANS" est un ouvrage historique de grande influence dans la photographie américaine d'après-guerre. Il a d'abord été publié en France et en français par Robert Delpire en 1958 puis l'année suivante aux États-Unis. Un livre de référence à detenir dans une collection..
Garry WINOGRAND
Un des principaux représentants du mouvement de la photographie de rue, il est renommé pour son portrait des États-Unis de la deuxième moitié du xxe siècle. Des livres assez chers, mais incontournables dans une collection
Raymond DEPARDON
Un modèle Français pour la photo documentaire et bien plus. Photographe et cinéaste, voyageur et écrivain, ce sont toutes les facettes d'un exceptionnel artiste que révèlent les images et les textes de ce "Voyages"
Walker EVANS
Walker Evans, est l'un des photographes américains les plus marquants du xxe siècle. Son portrait de l'Amérique pendant la Grande Dépression, son « style documentaire » et sa fascination pour la culture populaire américaine ont marqué des générations de photographes et d'artistes. Plus que n'importe quel autre artiste, Evans a révélé dans "American photographs" (1938) une Amérique réaliste. Avec "The Americans” de Robert FRANK " Américan Phototographs" de Walker EVANS a influencé les photographes de rue américains qui allaient leur succéder. Un livre historique à posséder
L'autre livre est la rétrospective du Centre Pompidou qui présente l'œuvre plus globale de Walker EVANS.
Jane Evelyn ATWOOD: “Rue des Lombards”
À la fin de l'année 1975, installée depuis peu à Paris, Jane Evelyn Atwood réalise son premier reportage photo, en noir et blanc, dans une écriture à la fois simple, efficace et sensible.
D'une rencontre avec une prostituée de la rue des Lombards, elle découvre un univers où tout la fascine : personnages extra ordinaires, costumes incroyables, regards portés sur les hommes. L'entrée de l'immeuble est miteuse, les murs crasseux, le sol couvert de mégots, une odeur d’urine envahissante, mais l'envie de mieux connaître ces femmes convaincra Jane Evelyn Atwood de partager leur vie pour un travail photographique au long cours. Ce livre est une immersion dans ce monde. un incontournable dans l’histoire de la photographie.
Henri CARTIER-BRESSON:
Le père artistique de nombreux photographes contemporains et modernes. Membre fondateur de l’agence MAGNUM. Connu pour la précision et le graphisme de ses compositions (jamais recadrées au tirage), il s'est surtout illustré dans la photographie de rue, la représentation des aspects pittoresques ou signifiants de la vie quotidienne. Le concept de « l'instant décisif » est souvent utilisé à propos de ses photos, mais on peut l'estimer trop réducteur et préférer celui de « tir photographique". Le livre " IMAGES à la SAUVETTE" avec une couverture de Henri MATISSE est une bible, et est devenu la Genèse de bien de photographes. Ce livre est devenu introuvable et très cher. Je possède que le livre rétrospective de l’exposition au Centre Pompidou qui est superbe…une obligation d’avoir au moins un de ses livres.